Cabangcabang seni teater yang dibagi berdasarkan bentuk dan asalnya dan terdiri dari berbagai macam contoh contoh teater yang mungkin sampai saat ini masih dipertunjukan. Skip to the content. penyajian atau pementasan dan proses pemahaman atau penikmatan dari public atau audience. Seni teater dapat diartikan sebagai istilah lain dari drama Tanpaadanya persyaratan tersebut, pementasan seni tidak akan terwujud dengan baik. Unsur penting tersebut, secara umum meliputi; pelaku pementasan, penggiat pementasan, materi pementasan, penonton pementasan dan publikasi. Unsur Kegiatan Merancang Pementasan Teater 1. Unsur Pelaku Pementasan Teater. 1. Kesuksesan dalam pementasan seni teater tradisional bukan hanya bergantung pada saat pementasan, namun waktu perancangan juga menjadi hal yang sangat berpengaruh.. Salah satu bentuk perancangan pentas teater tradisional adalah penentuan tokoh atau pemerannya. Selain itu, masih ada hal lainnya yang perlu dirancang Secaraumum, teknik dasar akting teater dibagi menjadi tiga, yakni olah tubuh, olah suara, dan olah rasa. Secara etimologi, teater berasal dari kata Yunani Kuno, teatron yang secara harfiah berarti “tempat atau gedung pertunjukan.”. Sementara Turahmat, dalam Teater: Teori dan Penerapannya (2010), menyebutkan bahwa teater memiliki Dalamsebuah pementasan teater, tidak hanya artistik yang perlu dibentuk, melainkan juga tim kepanitiaan. Pembentukan panitia pentas teater kurang lebih sama halnya seperti kepanitiaan pada umumnya. Menurut buku berjudul Seni Budaya Kelas XII yang ditulis Agus Budiman, sebuah karya seni teater diproduksi untuk disajikan kepada masyarakat proporsi orang adalah panjang kepala dengan tubuh. Suatu pementasan seni, termasuk pementasan teater memiliki persyaratan. Persyaratan dimaksud sebagai unsur penting dalam terselenggaranya pementasan teater. Tanpa adanya persyaratan tersebut, pementasan seni atau peristiwa seni tidak akan terwujud. Unsur penting tersebut meliputi unsur; panitia pementasan, materi pementasan, penonton dan tempat pementasan. 1. Unsur Panitia Pementasan. Panitia adalah sekelompok orang-orang yang membentuk suatu organisasi untuk mencapai tujuan tertentu. Dalam hal ini, organisasi yang dibentuk dengan sistem organisasi panitia. Sistem organisasi panitia dalam pementasan seni, termasuk pementasan teater sangat cocok untuk diterapkan dalam pembelajaran organisasi pementasan. Karena pembentukan organisasi dengan sistem panitia memiliki kemudahan, yakni mudah dibentuk dan mudah pula untuk dibubarkan tanpa adanya ikatan kerja yang rumit. Organisasi dalam sistem panitia ini, menempatkan pimpinannya bersifat kolegial atau dewan, artinya terdiri dari beberapa orang. Segala keputusan diambil dan dipertanggungjawabkan secara bersama-sama dengan waktu pementasan bersifat praktis. Artinya panitia dapat dengan cepat dibentuk dan dibubarkan setelah kegiatan berakhir. Panitia pementasan memiliki dua wilayah kerja penting, yakni adanya panitia artistik atau pelaku atau kreator seni dibawah pimpinan seorang Sutradara art director dan panitia non artistik atau penggiat seni dipimpin oleh seorang Pimpinan Produksi yang dipilih dan diangkat atas musyawarah kelas atau teman dalam kelompok yang dibentuk. Kehadiran panitia dalam pementasan teater tradisional, karena sifat seninya sebagai hasil kolektif masyarakat pendukungnya yang merakyat, sederhana, apa adanya, bersahaja, akrab tanpa jarak penonton dst. teater rakyat dan sifat seni yang mengejar estetika yang tinggi dan adiluhung yang nampak pada teater istana. Dengan cara pandang pengelolaaan dan hadirnya beberapa orang sebagai panitia artistik dan non artistik menempatkan menjadi ciri pembeda antara teater rakyat dan teater istana. 2. Unsur Materi Pementasan. Teater Syarat kedua sebagai unsur penting di dalam pementasan adalah wujud, benda, materi atau bentuk ungkap pementasan seni yang mengandung nilai– nilai kehidupan, diciptakan oleh seniman, kreator atau kamu sendiri secara sadar melalui medium seni tertentu di atas pentas. Materi pementasan yang dimaksud adalah wujud karya teater yang dibangun melalui proses kreatif seniman atau komunal masyarakat melalui tahapan dengan menggunakan medium tertentu bersifat kolektif bekerja bersama dengan tanggungjawab secara bersama kolaborasi dan memiliki fungsi tertentu pula bagi penontonnya atau masyarakat. Fungsi seni yang dimasud, apakah untuk hiburan semata atau memiliki fungsi lain terkait kegiatan adat dan upacara. Unsur penting berikutnya di dalam pementasan teater adalah hadirnya penonton. 3. Unsur Penonton. Penonton merupakan syarat ketiga dalam sebuah pementasan teater. Penonton adalah orang-orang atau sekelompok manusia yang sengaja datang untuk menyaksikan tontonan. Penonton dapat juga dikatakan sebagai apresiator, penikmat, penilai, terhadap materi seni seni teater yang dipentaskan. Oleh karena itu, kehadiran penonton dalam suatu pementasan adalah bersifat mutlak. Tanpa penonton, pementasan teater adalah kesia-siaan atau kegiatan mubazir. Karena pementasan teater membutuhkan suatu penilaian, masukan, penghargaan atau kritikan dari orang lain dalam rangka menciptakan peristiwa seni yang lebih baik dan bermutu. Menonton adalah sikap menerima, menghargai dan sekaligus mengkritisi pesan estetis dan pesan moral nilai-nilai kehidupan yang disampaikan melalui pementasan. Penilaian terhadap pementasan seni untuk setiap penonton sangatlah berbeda dan bersifat relative. Oleh karena itu, berpijak pada keragaman latarbelakang penonton dan pengalaman seni, penonton dalam hubungan pementasan teater dapat dibedakan dalam tiga golongan, yaitu a. Penonton awam adalah penonton sebagai penikmat seni dengan kecenderungan kurang atau tidak dibekali dengan pengetahuan dan pengalaman seni. Dalam hal ini, penonton yang demikian adalah penonton yang membutuhkan hiburan. Artinya, tontonan berfungsi sebagai hiburan semata. b. Penonton tanggap adalah penonton yang memiliki sikap responsif dengan kecenderungan memiliki wawasan dan pengalaman seni, tetapi tidak ditindaklanjuti untuk mengulas terhadap apa yang ditontonnya cukup untuk dipahami dan dinikmati sendiri. Penggolongan penonton tanggap, biasanya penonton yang hidup di tengah-tengah masyarakat pendukung seni tradisional dan terlibat didalamnya atau penonton lain, seperti pelajar atau mahasiswa seni pertunjukan tetapi belum berani melakukan ulasan kritis terhadap pementasan yang ditontonnya. c. Penonton kritis, adalah penonton dengan bekal keilmuan dan pengalaman seni kemudian melakukan ulasan atau menulis kritik pementasan dan dipublikasikan dalam forum ilmiah, diskusi sampai media cetak dan elektronik. Dalam hal ini, biasanya penonton dibekali dengan kemampuan jurnalistik seperti mahasiswa dan penonton umum yang sudah terbiasa dengan tulis menulis. 4. Unsur Tempat Tempat sebagai unsur dalam pementasan teater menjadi hal yang perlu untuk diperhatikan. Mengapa demikian? Tempat pementasan sebagai tempat berlangsungnya pementasan dapat dilakukan di dalam Indoor dan di luar gedung pementasan Outdoor. Jenis pentas sebagai tempat pementasan pada dasarnya dapat dibedakan antara lain sebagai berikut. a. Pentas arena, pentas yang dapat dilihat dari semua arah penonton, biasanya digunakan dalam pementasan teater tradisional rakyat. Pentas arena dapat dicontohkan dengan beberapa bentuk pentas, antara lain; di ruang pendopo, di lapangan terbuka, di alun-alun, di tegalan sawah, di pinggir jalan, di pasar, di halaman rumah, dst. b. Pentas proscenium, atau disebut panggung di dalam gedung, yakni penonton hanya dapat menikmati dari arah depan adanya jarak penonton dan tontonan biasanya pementasan teater modern. c. Pentas campuran merupakan bentuk-bentuk panggung perpaduan antara panggung arena dan panggung proscenium, misalnya; Panggung bentuk L, U, I, Segi enam, segi lima atau setengah lingkaran. Biasanya panggung semacam ini dipergunakan dalam kepentingan showbiz, catwork modeling. Ilustrasi pembentukan panitia pentas teater. Sumber PixabayDalam sebuah pementasan teater, tidak hanya artistik yang perlu dibentuk, melainkan juga tim kepanitiaan. Pembentukan panitia pentas teater kurang lebih sama halnya seperti kepanitiaan pada buku berjudul Seni Budaya Kelas XII yang ditulis Agus Budiman, sebuah karya seni teater diproduksi untuk disajikan kepada masyarakat penonton. Dalam hal penyajian seni teater dibutuhkan banyak pihak penyelenggara yang dapat mempermudah penyusunan acara, pengelolaan sumber daya, dan tersebut dapat membantu perencanaan dan manajemen pertunjukan, di samping bidang produksi dan bagian panitia inti, umumnya diawali dengan penunjukan atau pemilihan pimpinan produksi dan sutradara. Menyadur dari buku Seni Budaya Kelas X Semester 2 karya Zackaria Soetedja dkk., berikut ini adalah susunan panitia pentas teater pada tingkat Panitian Pentas Teater untuk Tingkat SekolahUntuk jabatan ini bisa dipegang oleh ketua atau pendampingPembimbing bisa diangkat dariGuru kelas yang diperbantukanOrang tua murid yang diperbantukanIlustrasi pembentukan panitia pentas teater. Sumber PixabayPimpinan produksi merupakan seorang manajer atau pimpinan yang mengelola produksi seni. Mulai dari perencanaan, pelaksanaan, dan mengisi posisi ini biasanya ditunjuk seorang guru atau dirangkap oleh kepala sekolah atau komite sekolah. Seorang pimpinan produksi harus memiliki kemampuan manajerial yang baik dan waktu yang cukup untuk adalah seorang pembelajar yang memiliki wawasan dan pengalaman seni di bidang seni teater. Seorang sutradara bertugas sebagai penafsir naskah garap, pengarah, pemimpin, dan motivator dalam produksi materi pementasan Inti dan Staf Bidang ProduksiPanitia dalam lingkup bidang produksi disebut pula panitia nonartistik. Pembentukan kepanitiaannya sangat tergantung pada tujuan pementasan yang besar kegiatan yang harus dilaksanakan, semakin besar tantangan yang perlu dihadapi dan ditangani. Panitia inti terdiri dari sekretaris dan bendahara. Sementara, staf bidang produksi terdiri dari bidang acara, sekretariat, dana usaha, publikasi, dokumentasi, perlengkapan, kesejahteraan, umum, dan Artistik dan Kru ArtistikPanitia dalam lingkup bidang artistik terdiri dari orang-orang yang memiliki keahlian di bidangnya. Apabila kegiatan pementasan dilakukan di sekolah akan lebih baik jika dipadukan dengan mata pelajaran lain. Contohnya, mata pelajaran seni terpadu dan bentuk kepanitiaan sangat tergantung pada situasi dan kondisi yang dibutuhkan. Untuk pengerjaan artistik, misalnya, tidak harus membeli kebutuhan dengan harga dari artistik adalah penyiasatan apa pun yang dapat dibentuk dan dibuat asal sesuai dengan yang diarahkan penata dan kru artistik dalam pementasan biasanya terdiri dari manajer panggung, penata tari, penata musik, penata panggung, penata rias busana, penata lampu, penata properti, dan pekerja panggung stage crew. Macam Gaya Pementasan Gaya Pementasan Gaya dapat didefinisikan sebagai corak ragam penampilan sebuah pertunjukan yang merupakan wujud ekspresi dari Cara pribadi sang pengarang lakon dalam menerjemahkan cerita kehidupan di atas pentas Konvensi atau aturan-aturan pementasan yang berlaku pada masa lakon ditulis. Konsep dasar sutradara dalam mementaskan lakon yang dipilih untuk menegaskan makna tertentu. Gaya penampilan pertunjukan teater secara mendasar dibagi ke dalam tiga gaya besar, yaitu presentasional, representasional realisme, dan post-realistic Mar Mc Tigue, 1992. Presentasional Hampir semua teater klasik menggunakan gaya ini dalam pementasannya. Gaya Presentasional memiliki ciri khas, “pertunjukan dipersembahkan khusus kepada penonton”. Bentuk-bentuk teater awal selalu menggunakan gaya ini karena memang sajian pertunjukan mereka benar-benar dipersembahkan kepada penonton. Yang termasuk dalam gaya ini adalah Teater Klasik Yunani dan Romawi Teater Timur Oriental termasuk teater tradisional Indonesia Teater abad pertengahan Commedia dell’arte, teater abad 18 Unsur-unsur gaya presentasional adalah sebagai berikut Para pemain bermain langsung di hadapan penonton. Artinya, karya seni pemeranan yang ditampilkan oleh para aktor di atas pentas benar-benar disajikan kepada khalayak penonton sehingga bentuk ekspresi wajah, gerak, wicara sengaja diperlihatkan lebih kepada penonton daripada antarpemain. Gerak para pemain diperbesar grand style, menggunakan wicara menyamping aside, dan banyak melakukan soliloki wicara seorang diri. Menggunakan bahasa puitis dalam dialog dan wicara. Representasional realisme Seiring berkembangnya ilmu pengetahuan dan teknologi pada abad 19, bersama itu pula teknik tata lampu dan tata panggung maju pesat sehingga para seniman teater berusaha dengan keras untuk mewujudkan gambaran kehidupan di atas pentas. Perwujudan dari usaha ini melahirkan gaya yang disebut representasional atau biasa disebut realisme. Gaya ini berusaha menampilkan kehidupan secara nyata di atas pentas sehingga apa yang disaksikan oleh penonton seolah-olah bukanlah sebuah pentas teater tetapi potongan cerita kehidupan yang sesungguhnya. Para pemain beraksi seolah-olah tidak ada penonton yang menyaksikan. Tata artistik diusahakan benar-benar menyerupai situasi sesungguhnya di mana lakon itu berlangsung. Gaya realisme sangat mempesona karena berbeda sekali dengan gaya presentasional. Para penonton tak jarang ikut hanyut dalam laku cerita sehingga mereka merasakan bahwa apa yang terjadi di atas pentas adalah kejadian sesungguhnya. Unsur-unsur gaya representasional adalah sebagai berikut Aktor saling bermain di antara mereka, beranggapan seolah-olah penonton tidak ada sehingga mereka benar-benar memainkan sebuah cerita seolah-olah sebuah kenyataan. Menciptakan dinding keempat the fourth wall sebagai pembatas imajiner antara penonton dan pemain. Konvensi seperti wicara menyamping aside dan soliloki sangat dibatasi. Menggunakan bahasa sehari-hari. Gaya Post-Realistic Dalam abad 20, seniman seni teater melakukan banyak usaha untuk membebaskan seni teater dari batasan-batasan konvensi tertentu presentasional dan representasional dan berusaha memperluas cakrawala kreativitas baik dari sisi penulisan lakon maupun penyutradaraan. Gaya ini membawa semangat untuk melawan atau mengubah gaya realisme yang telah menjadi konvensi pada masa itu. Setiap seniman memiliki caranya tersendiri dalam mengungkapkan rasa, gagasan, dan kreasi artistiknya. Banyak percobaan dilakukan sehingga pada masa tahun 1950-1970 di Eropa dan Amerika gaya ini dikenal sebagai gaya teater eksperimen. Meskipun pada saat ini banyak teater yang hadir dengan gaya realisme tetapi kecenderungan untuk melahirkan gaya baru masih saja lahir dari tangan-tangan kreatif pekerja seni teater. Banyak gaya yang dapat digolongkan dalam post-realistic, beberapa di antaranya sangat berpengaruh dan banyak di antaranya yang tidak mampu bertahan lama. Unsur-unsur gaya post-realistic di antaranya, adalah Mengkombinasikan antara unsur presentasional dan representasional. Menghilangkan dinding keempat the fourth wall, dan terkadang berbicara langsung atau kontak dengan penonton. Bahasa formal, sehari-hari, puitis digabungkan dengan beberapa idiom baru atau dengan bahasa slank. Source Eko Santosa, Seni Teater, Jakarta, 2008 Share

sebutkan bentuk bentuk pementasan seni teater